Galeries in Brussel

Sommige mensen zijn fervente museumbezoekers, toch zetten ze geen stap in een kunstgalerie. Nochtans tonen galeries het nieuwste van het nieuwste en galeriehouders zijn doorgaans erg vriendelijke mensen. In tegenstelling tot musea hoef je er bovendien geen toegangsgeld te betalen. UiTinBrussel zet regelmatig enkele galeries voor je in de kijker. Kijk uit je doppen!

IN DE KIJKER

Ellen Berkenblit

De Amerikaanse schilderes Ellen Berkenblit (1958) woont en werkt in New York City. Haar doeken kenmerken zich door een krachtig kleurengebruik in combinatie met brede streken van borstel en paletmes. Berkenblit schildert ruwe maar afgebakende kleurvelden. Occasioneel gebruikt ze zwarte omtreklijnen die objecten, dieren of gelaatstrekken definiëren. Ook atmosferische elementen zoals wolken, zonnestralen, regenbogen en nachtelijke sterrenhemels vinden een plaatsje in haar werk. De geest van haar werk is onstuimig en krachtig, soms mysterieus, altijd emotioneel. Uit het samenspel tussen figuratieve elementen en een intense atmosfeer, gecreëerd door kleurcontrasten, ontstaan figuratieve schilderijen van een grote openheid, niet belemmerd door anekdotische of verhalende elementen.
> Van 19 april tot 23 juni 2018, Galerie Rodolphe Janssen

ACTUELE TENTOONSTELLINGEN

Thomas Houseago: Constructions

De Britse kunstenaar Thomas Houseago (Leeds, 1972) woont en werkt in Los Angeles. Hij maakt onder meer schilderijen en sculpturen en onderging de invloed van kunstenaars zoals Giacometti, Rodin, Brancusi en Calder. Zijn werk roept gevoelens op van urgentie, dynamiek en kwetsbaarheid. In 'Constructions' stelt Houseago nieuwe, geassembleerde sculpturen voor. Aan de basis ervan lagen tekeningen, waarna hij de sculpturen eerst uitwerkte in multiplex en vervolgens in metaal. Tot Houseago's favoriete onderwerpen behoren onder meer liggende en wandelende figuren, het hoofd en het gezicht, en de uil.
> Van 18 mei tot 7 juli 2018, Galerie Xavier Hufkens

Ermias Kifleyesus: Grapes darken by looking at each other

De Belgische kunstenaar Ermias Kifleyesus (1974, Ethiopië) woont en werkt in Brussel. Hij maakt tekeningen, schilderijen, films en installaties. In zijn nieuwe reeks schilderijen creëert en deconstrueert hij beelden die de beschouwer aansporen om vragen te stellen bij de menselijke conditie en bij de gecompliceerde wereld waarin we leven. Kifleyesus koopt vaak schilderijen op vlooienmarkten, die hij vervolgens deels overschildert. De niet beschilderde gedeelten integreert hij in nieuw werk. In die zin is hij een respectvolle lener van bestaande concepten, die hij vakkundig naar zijn hand zet.
> Van 17 mei tot 2 juni 2018, Kusseneers Gallery

Une collection de photographies

De lente-zomertentoonstelling 'Une collection de photographies' bij Galerie Rodolphe Janssen, die dit jaar overigens haar 35ste verjaardag viert, focust helemaal op de fotografie. Foto's van tientallen internationaal vermaarde fotografen wachten vol ongeduld op je komst en je aandacht. Onder de grootmeesters van het licht onder anderen Diane Arbus, Lynne Cohen, Lee Friedlander, Helmut Newton, Thomas Ruff, Hellen van Meene en Gary Winogrand. Een visueel festijn dat je de ogen opent!
> Van 17 mei tot 13 juli 2018, Galerie Rodolphe Janssen

Antoine Wagner: Liquid

De Frans-Amerikaanse beeldend kunstenaar en filmmaker Antoine Wagner (1982) woont en werkt afwisselend in New York en Parijs. Hij maakt installaties, foto's, video's en sculpturen. Zijn werk verwijst naar muziek, mythologie en romantiek. Bij La Patinoire Royale/Galerie Valérie Bach stelt hij momenteel tot contemplatie aanzettende foto's tentoon over water en wateroppervlakken. Het is Wagners eerste solotentoonstelling in Brussel.
> Van 27 april tot 20 juli 2018, La Patinoire Royale/Galerie Valérie Bach

Jean-Luc Moulène

De Franse kunstenaar Jean-Luc Moulène (1955, Reims) woont en werkt in Parijs. Zoals vele hedendaagse kunstenaars beperkt hij zich niet tot één discipline. Hij tekent, schildert, fotografeert, ontwerpt affiches, brengt speciale krantenuitgaven, brochures en boeken uit en maakt sculpturen. Gestaag en geduldig bouwt hij aan een oeuvre waarin permanente reflectie over de rol van de kunstenaar in de samenleving centraal staat. Hij geeft met zijn werk ook radicale kritiek op de manipulaties en verleidingen die gepaard gaan met de representatie van de werkelijkheid. Het werk van deze controversiële kunstenaar is nu al voor de vijfde keer te zien bij galerie Greta Meert.
> Van 19 april tot 29 juni 2018, Galerie Greta Meert

Sherrie Levine

De Amerikaanse kunstenares Sherrie Levine (1947) woont en werkt in New York. Ze maakt foto's, schilderijen en conceptuele werken. Ze is vooral bekend om haar fotografische en sculpturale reproducties van iconische werken van mannelijke kunstenaars zoals Edgar Degas, Marcel Duchamp en Constantin Brancusi. Daarmee wil ze discussies uitlokken over begrippen als authenticiteit en originaliteit en tegelijk de ondergewaardeerde positie van vrouwelijke kunstenaars doorheen de kunstgeschiedenis aanklagen. Nadat ze eerder al tentoonstelde in de Brusselse galeries Greta Meert en Maruani Mercier, stelt ze nu voor het eerst tentoon bij Xavier Hufkens.
> Van 19 april tot 26 mei 2018, Galerie Xavier Hufkens

Germaine Richier

De Franse beeldhouwster en grafisch kunstenares Germaine Richier (1902-1959) behoort tot de belangrijke vertegenwoordigers van de abstracte kunst van na de Tweede Wereldoorlog. Ze vertegenwoordigde Frankrijk tweemaal op de Biënnale van Venetië: in 1948 en 1952. In 1951 won ze de beeldhouwprijs op de Biënnale van Sao Paulo in Brazilië. In de vijftiger jaren werden haar werken wereldwijd tentoongesteld: tussen 1955 en 1957 onder meer in het Stedelijk Museum in Amsterdam en het Musée National d'Art Moderne in Parijs. Voor het eerst in lange tijd is haar werk, dat onterecht al te lang in de vergeethoek was geraakt, nu nog eens in België te zien.
> Van 18 april tot 31 mei 2018, Vedovi Gallery

Groepsexpo: The Scales of Persona and Possibility

Deze groepsexpo is een poëtische reflectie over mensen die zich op een kruispunt bevinden van het bekende en het onbekende. Welke weg slaan ze in? Kiezen ze voor wat ze al kennen of geven ze de voorkeur aan het avontuur? Waar zou jij voor kiezen? Deze tentoonstelling stelt dit dilemma in vraag. De deelnemende kunstenaars zijn Raymond Pettibon, Robert Rauschenberg, Alex Clarke, Sarah Derat, Fischli & Weiss, Douglas Gordon, Wade Guyton, Louis Malle, Adam Pendleton, Mitchell Syrop en Ariane Schick.
> Van 18 april tot 26 mei 2018, Galerie Super Dakota

Joris Van de Moortel: This incomplete mythical world whose perfection lay outside it

De Belgische beeldend kunstenaar, performer en muzikant Joris Van de Moortel (1983, Oostakker) woont en werkt in Antwerpen. Hij bouwt zijn werk op rond de stigmata van zijn performances en de elementen die zijn dagelijkse leefwereld kleuren. Hij ontleedt de materiële elementen van zijn concerten, breekt ze aan stukken om aldus nieuwe objecten te verkrijgen die de basis vormen voor nieuwe werken (op het eind van zijn concerten slaat hij zijn instrumenten stuk, gooit verf over de kabels...). Uit deze brokstukken put hij inspiratie om een nieuw kunstwerk te creëren, zodat de chaotische cyclus van vernieling en wedergeboorte blijft bestaan. Zijn werken zijn dozen/objecten die het midden houden tussen foto's, schilderijen en readymades. In zijn vierde tentoonstelling bij Nathalie Obadia focust Van de Moortel op het mythisch aspect van de Middeleeuwen en de Renaissance, en op de kunst uit die tijd. Hij doet dat met schilderijen, tekeningen, sculpturen en installaties.
> Van 18 april tot 9 juni 2018, Galerie Nathalie Obadia

Jan Fabre: The appearance and disappearance of Bacchus, Antwerp, Christ

Galerie Daniel Templon stelt werken tentoon van Jan Fabre, die de kunstenaar speciaal maakte voor zijn grote tentoonstelling 'Knight of Despair, Warrior of Beauty', die in het najaar van 2016 in de Hermitage in Sint-Petersburg plaatsvond. Met deze werken confronteert de Antwerpse kunstenaar de kijker met een diepe spiegel, namelijk het Bic-blauw dat, diep verzadigd neergekrabbeld, aanleiding geeft tot verschijningen. De werken, gemaakt van fotografische film bedekt met lagen Bic-blauw, doen hun picturaal motief verdwijnen. Dat laatste herschept zichzelf al naargelang het tentoonstellingslicht, waardoor het voortdurend getransformeerd wordt. Voor deze werken, bestemd voor de Rubenszaal in de Hermitage, liet Jan Fabre zich inspireren door P.P. Rubens
> Van 18 april tot 2 juni 2018, Galerie Daniel Templon

Roe Ethridge

De Amerikaanse fotograaf Roe Ethridge (1969) woont en werkt in New York. Hij is een postmodernistische fotograaf die zowel commerciële als artistieke foto's maakt. Hij is postmodern in die zin dat hij vaak door anderen gepubliceerde foto's manipuleert door er extra, gesimuleerde elementen van de werkelijkheid aan toe te voegen. Ook maakt hij gestileerde versies van klassieke composities, zoals stillevens met fruitschalen, of landschappen en portretten met verrassende elementen. Door deze werkwijze zet hij de toeschouwer aan tot mediteren over genres en stijlen die doorgaans geassocieerd worden met de tradities van de 'Dutch painting'.
> Van 17 april tot 16 juni 2018, Gladstone Gallery

Olga de Amaral: The Light of Spirit

De Colombiaanse kunstenares Olga de Amaral (1932, Bogota) is een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de naoorlogse, Latijns-Amerikaanse abstractie. Ze is bekend om haar abstracte werken op groot formaat, gemaakt van onder meer vezels, linnen, acrylverf, paardenhaar, gesso en bladgoud en -zilver. Mettertijd ontwikkelde ze een hoogstpersoonlijke beeldtaal, gesteund op een veelheid aan technieken zoals weven, schilderen en sculpteren. Haar lumineuze werk verkent de eeuwenlange textieltraditie van Zuid-Amerika. Dat doet de kunstenares door de kleuren, vormen en materialen van de pre-Colombiaanse wereld te gebruiken, en natuurlijke pigmenten zoals indigo, amarant, turkoois en aardekleuren. Bij La Patinoire - Galérie Valérie Bach toont ze een 40-tal werken van de laatste 15 jaar. Deze kleine maar belangrijke retrospectieve is de eerste die haar in België te beurt valt.
> Van 30 maart tot 16 juni 2018, La Patinoire Royale - Galérie Valérie Bach

KUNST OP KOMST

Claudio Abate: Arte Povera - Roman Art Scene

De Italiaanse fotograaf Claudio Abate (1943-2017) - de zoon van een schilder die bevriend was met Giorgio de Chirico - was een bevoorrechte ooggetuige van de Italiaanse avant-gardebewegingen van de jaren 60 en 70, zowel in de wereld van de film als in die van de beeldende kunsten. Zo werkte hij nauw samen met de kunstenaars van de Arte Povera-beweging, onder wie Jannis Kounellis, Eliseo Mattiacci en Giuseppe Penone. Hij fotografeerde niet alleen hun werken en live performances, maar ook henzelf, en wel op zo'n manier dat zijn foto's zelf als kunstwerken kunnen worden beschouwd. Meer dan zomaar een fotograaf was Abate dan ook zelf een kunstenaar die deel uitmaakte van de artistieke revoluties van zijn tijd.
> Van 24 mei tot 28 juli 2018, Almine Rech Gallery

Adam Henry: The Sun Never Heard of a Day

De Amerikaanse kunstenaar Adam Henry (Colorado, 1974) woont en werkt in Brooklyn, New York. Zijn schilderijen bestaan uit slechts vier kleuren, maar daarmee bereikt hij ongewoon fascinerende resultaten. Zowel het oog als het intellect aansprekend, voedt Henry zich met de grote lessen van de twintigste-eeuwse abstractie om zijn visie op de staat van de hedendaagse schilderkunst te consolideren. Drie series uitzonderlijke werken vormen het corpus dat op de tentoonstelling onthuld wordt.
> Van 25 mei tot 14 juli 2018, Galerie Meessen De Clercq

MEER TIPS!

De tentoonstellingen die in de musea plaatsvinden ontdek je in onze Expo pagina. 
Voor een overzicht van de musea verwijzen we je graag naar onze museumpagina.